Jóvenes estudiantes de la ESEA nº 1 (ex Polivalente de Arte), el CEPT nº 11 de Martín Fierro, el Colegio Los Nuevos Ayres y del programa Envión participaron ayer (miércoles) en el Museo de Arte Mural “Rodolfo Campodónico”, de un encuentro que marcó el cierre de la primera experiencia de la actividad denominada “Acercamiento al video arte para público juvenil”, impulsada por el Museo Municipal de Artes Visuales de Trenque Lauquen (MuMAV), la dirección de Salud Comunitaria y la oficina de Juventudes del Municipio.
Durante la jornada, se proyectó el video realizado con el aporte de los alumnos/as de estas cuatro instituciones, que trabajaron en torno a la temática Identidad Cultural, Paisaje y Territorio a partir de la proyección de videos que forman parte de la exposición “Patagonia Tropical” de Paola Michaels e Ignacio Masllorens, una muestra itinerante de cortometrajes relativos a los extremos opuestos de Sudamérica: la Patagonia argentino-chilena y la región Caribe en Colombia.
Acerca de la propuesta, la titular de la Oficina de Juventudes del municipio, Emilia Cueli comentó que “lo que hicimos fue vincularnos con estas cuatro instituciones: Programa Envión, la ESEA nº 1 (ex Polivalente), el CEPT de Martín Fierro y el Colegio Nuevos Ayres, y con cada una tuvimos dos encuentros en los que se proyectaron cortos que forman parte de la exposición Patagonia Tropical, que tienen que ver con Identidad Cultural y Territorio”.
“En los encuentros que tuvimos por separado con las escuelas hicimos distintas actividades, y en el segundo encuentro les dejamos como consigna que pudieran hacer un pequeño video o foto que los identificara en torno a la temática”, subrayó.
En este sentido explicó que “los jóvenes de estas cuatro instituciones mandaron fotos y videos y lo que hicimos fue hacer un único video que habla de lo que ellos vieron, y que está vinculado a la identidad, a la cultura y al territorio pero que de alguna manera representa a los adolescentes trenquelauquenses”, señaló Cueli para destacar que “con este objetivo elegimos instituciones diversas”.
“En la jornada de ayer en el Museo Campodónico pudimos compartir lo que se recopiló y el corto que hicimos con lo que ellos mandaron, para finalizar con un espacio de intercambio en relación a lo que vieron y al trabajo realizado”, señaló Cueli.
Para esta primera experiencia se invitó a estas cuatro instituciones, pero la idea es buscar convocar a más escuelas dándole continuidad al proyecto que tiene los siguientes objetivos:
. Introducir al público adolescente y joven de Trenque Lauquen en la apreciación del video arte, diferenciándolo de otros medios audiovisuales, como el cine (cortos y largometrajes), el video comercial, el documental, etc.
. Presentar nuevos leguajes comunicativos, más poéticos, sensibles y contemplativos, que no son habituales en la cotidianidad actual.
. Reflexionar acerca de los temas que aborda cada propuesta, encontrando lugares comunes entre ellos y con nuestra propia realidad. (Temas: identidad cultural, paisaje y territorio).
. Reconocer algunos elementos formales de la imagen, como luz, color o composición, buscando identificar su relevancia en la búsqueda del sentido de la obra.
Este programa se estrenó en Francia, en el Festival Biarritz Amérique Latine en 2019, y en Trenque Lauquen, el MuMAV, Salud Comunitaria y la oficina de Juventudes comenzarán esta experiencia con la proyección de los siguientes 4 cortos:
. La indiferencia del viento (2015, 18′) de Rubén Guzmán. Documental observacional sobre Don Roberto Yañez (1929-2014) y sobre la indiferencia de la naturaleza, testigo de todas las cosas.
. Los trapos al sol (2014, 12′) Ramiro Zamorano Silvana llega al sur de Chile en busca de su padre, las horas pasan y la ansiedad aumenta esperando su aparición. Ella pasa el tiempo fantaseando el encuentro mientras descubre el lugar y su gente. Con ellos irá revelando detalles sobre esta persona que no conoce.
. La base (2018, 5′) de Luisa Séguin. Retrato inquietante de una base antártica, en apariencia abandonada. Luego de la tormenta, el sol ilumina los bloques de hielo que flotan en el Mar de Weddell.
. Palenque (2017, 25′) de Sebastián Pinzón Silva. Retrato rítmico del primer pueblo en las Américas que se liberó del dominio europeo. Palenque examina nuestra relación con la música como parte esencial de la existencia y como una herramienta para sobreponerse al dolor. Es una oda a un lugar donde lo real y lo mítico fluyen armónicamente juntos, una localidad pequeña que ha contribuido enormemente a la memoria colectiva de Colombia.